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About Aural Sounds

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Matías Romero Acuña is an Argentine multi-instrumentalist musician, music producer, and sound therapist. His path brings together music, production, and the exploration of sound as a tool to support processes of meditation, introspection, and wellbeing.

For about ten years he has been researching and working within the world of Sound Healing, combining acoustic instruments such as handpan, flutes, singing bowls, guitar, charango/ronroco, percussion, didgeridoo, and other organic instruments with music production, synthesis, soundscapes, and different technologies applied to sound.

Through Aural Sounds he has worked with therapists, meditation and breathwork facilitators, content creators, wellness apps, artists, and projects from different parts of the world, developing both original custom music and a broad catalog of music for meditation and wellbeing.

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Rather than thinking of music only as something to be listened to, he's interested in exploring it as a space that can hold an experience.

Mission

Aural Sounds was born with the intention of creating conscious music: music that doesn't seek only to occupy a sonic space, but to accompany it.

The purpose is to contribute to projects and experiences that promote a deeper relationship with listening, the body, nature, and one's own inner world.

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That same vision extends to the project's environmental commitment, dedicating part of every purchase to planting trees. For Matías, it makes sense that a project working with wellbeing and consciousness should also seek to give something concrete back, even on a small scale, to the environment we're part of.

3 Questions:

1) Aural Sounds combines sound healing with an ecological mission — planting a tree for every purchase. What first connected your music with that environmental commitment, and how does that value influence the way you compose?

For me the connection between music and nature has always been fairly organic.
A large part of what we do within Sound Healing consists precisely of learning to listen again: listening to the body, to silences, to resonances, to cycles, and to everything that often stays hidden behind everyday noise. And that way of listening has a lot in common with our relationship with nature.

Over time I felt it didn't make much sense to talk about consciousness or wellbeing through music without also asking myself what kind of footprint I wanted the project to leave in the material world.

That's where the initiative of planting a tree for every purchase made through Aural Sounds comes from. It's a small action, but I like to think that every piece of music that comes out of the studio can also have a concrete consequence outside of it.

This also runs through the way I compose. I work a lot with organic instruments, sounds of water, wind, rain, birds, and different soundscapes. But beyond using sounds from nature, I try to learn from its dynamics: leaving space, not saturating, allowing cycles, movement, breath, and silence.

2) You work both on custom scores for meditation and on a royalty-free library, combining real and virtual instruments. How do you approach a new commission? What's the process from the client's vision to the final healing track?

For me the first step is always to listen.
Before producing, I need to understand what experience the person wants to create: who the music is for, in what context it will be used, what length it needs, what emotions it should accompany, and especially, what things shouldn't happen musically.

This last part is very important because music for meditation, breathwork, or therapeutic practices often needs to learn not to demand the spotlight. From that conversation I start building a sonic identity for the project. I can combine recordings of real instruments with virtual textures, ambiences, synthesis, specific frequencies, binaural tones, or different spatialization techniques, but I try to make sure technology is never the center of the experience.

After that comes a fairly artisanal process of composition, recording, editing, mixing, and listening. I work a lot on small details: how long a note stays, when an instrument comes in, how much silence a section needs, or whether a particular sound supports the practice or distracts from it. Finally I share a first version with the client and an exchange process begins. For me that feedback isn't just a "revision"; it's part of the creative process. The intention is for the final piece to truly represent the experience that person wanted to offer.

3) Sound healing sits at an interesting crossroads between music and wellbeing. What do you want listeners (or the artists/brands licensing your work) to feel? And where do you see this niche of the music industry heading?

There's something that interests me even more than provoking a specific emotion: creating the conditions for each person to be able to meet their own experience.
I don't always want someone to "feel calm," for example. Sometimes a practice needs introspection, depth, movement, expansion, or simply a space safe enough to be able to stop and listen.

That's why I try to make the music accompany without imposing.

When I work with therapists, facilitators, artists, or brands, I also want them to feel that the music is truly in service of their proposal, and not that they've simply placed a background track behind it.

I believe the world of Sound Healing and audio applied to wellbeing will keep growing a great deal in the coming years. There's more and more interest in meditation, breathwork, sleep, nervous system regulation, immersive experiences, and wellness apps.

At the same time, I think the challenge will be preserving the human dimension within that growth.We have extraordinary technologies now and can generate practically infinite sounds. Precisely because of that, I think the real value will increasingly lie in the intention, sensitivity, listening, and judgment with which we use those tools.

I'm very interested in that meeting point: tradition and innovation, ancestral instruments and contemporary technology, nature and digital production.
I believe there's still an enormous territory to explore there.

(ES)

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Sobre Aural Sounds 

Matías Romero Acuña es un músico multiinstrumentista, productor musical y terapeuta de sonido argentino. Su recorrido une la música, la producción y la exploración del sonido como herramienta para acompañar procesos de meditación, introspección y bienestar.

Desde hace alrededor de diez años investiga y trabaja dentro del universo del Sound Healing, combinando instrumentos acústicos como handpan, flautas, cuencos, guitarra, charango/ronroco, percusión, didgeridoo y otros instrumentos orgánicos con producción musical, síntesis, paisajes sonoros y diferentes tecnologías aplicadas al sonido.

A través de Aural Sounds ha trabajado con terapeutas, facilitadores de meditación y breathwork, creadores de contenido, aplicaciones de bienestar, artistas y proyectos de diferentes partes del mundo, desarrollando tanto música original personalizada como un amplio catálogo de música para meditación y bienestar.

Más que pensar la música únicamente como algo que se escucha, le interesa explorarla como un espacio que puede sostener una experiencia.

Misión 

Aural Sounds nace con la intención de crear música consciente: música que no busque únicamente ocupar un espacio sonoro, sino acompañarlo.
El propósito es contribuir a proyectos y experiencias que promuevan una relación más profunda con la escucha, el cuerpo, la naturaleza y el propio mundo interno.

Esa misma visión se extiende al compromiso ambiental del proyecto, destinando parte de cada compra a la plantación de árboles. Para Matías tiene sentido que un proyecto que trabaja con bienestar y consciencia también busque generar, aunque sea a pequeña escala, una devolución concreta hacia el entorno del que formamos parte.

3 Preguntas:

1) Aural Sounds combina la sanación a través del sonido con una misión ecológica —plantando un árbol por cada compra. ¿Qué fue lo que conectó por primera vez tu música con ese compromiso ambiental, y cómo influye ese valor en la forma en que compones?

Para mí la conexión entre música y naturaleza siempre fue bastante orgánica.
Gran parte de lo que hacemos dentro del Sound Healing consiste justamente en volver a escuchar: escuchar el cuerpo, los silencios, las resonancias, los ciclos y todo aquello que muchas veces queda oculto detrás del ruido cotidiano. Y esa forma de escucha tiene mucho en común con nuestra relación con la naturaleza.

Con el tiempo sentí que no tenía demasiado sentido hablar de consciencia o bienestar desde la música sin preguntarme también qué tipo de huella quería dejar el proyecto en el mundo material.
De ahí surge la iniciativa de plantar un árbol por cada compra realizada en Aural Sounds. Es una acción pequeña, pero me gusta pensar que cada pieza musical que sale del estudio puede tener también una consecuencia concreta fuera de él.

Esto también atraviesa mi forma de componer. Trabajo mucho con instrumentos orgánicos, sonidos de agua, viento, lluvia, aves y diferentes paisajes sonoros. Pero más allá de utilizar sonidos de la naturaleza, intento aprender de su dinámica: dejar espacio, no saturar, permitir ciclos, movimiento, respiración y silencio.

2) Trabajas tanto en partituras personalizadas para meditación como en una biblioteca libre de regalías, combinando instrumentos reales y virtuales. ¿Cómo abordas un nuevo encargo? ¿Cuál es el proceso desde la visión del cliente hasta la pista final de sanación?

El primer paso para mí es siempre escuchar.
Antes de producir, necesito comprender qué experiencia quiere crear la persona: para quién es la música, en qué contexto se va a utilizar, qué duración necesita, qué emociones debería acompañar y, especialmente, qué cosas no deberían suceder musicalmente.

Esto último es muy importante porque la música para meditación, breathwork o prácticas terapéuticas muchas veces necesita aprender a no reclamar protagonismo.
A partir de esa conversación comienzo a construir una identidad sonora para el proyecto. Puedo combinar grabaciones de instrumentos reales con texturas virtuales, ambientes, síntesis, frecuencias específicas, tonos binaurales o distintas técnicas de espacialización, pero intento que la tecnología nunca sea el centro de la experiencia.

Después viene un proceso bastante artesanal de composición, grabación, edición, mezcla y escucha.Trabajo mucho en los pequeños detalles: cuánto tiempo permanece una nota, cuándo aparece un instrumento, cuánto silencio necesita una sección o si determinado sonido acompaña la práctica o distrae de ella.

Finalmente comparto una primera versión con el cliente y comienza una instancia de intercambio. Para mí esa devolución no es solamente una "revisión"; forma parte del proceso creativo. La intención es que la pieza final pueda representar verdaderamente la experiencia que esa persona quería ofrecer.

3) La sanación a través del sonido se encuentra en un cruce interesante entre música y bienestar. ¿Qué quieres que sientan los oyentes (o los artistas/marcas que licencian tu trabajo)? ¿Y hacia dónde ves que se dirige este nicho de la industria musical?

Hay algo que me interesa incluso más que provocar una emoción específica: crear las condiciones para que cada persona pueda encontrarse con su propia experiencia.
No siempre quiero que alguien "sienta calma", por ejemplo. A veces una práctica necesita introspección, profundidad, movimiento, expansión o simplemente un espacio suficientemente seguro para poder detenerse y escuchar.

Por eso intento que la música acompañe sin imponer.
Cuando trabajo con terapeutas, facilitadores, artistas o marcas, busco también que puedan sentir que la música está realmente al servicio de su propuesta y no que simplemente hayan colocado una pista de fondo detrás de ella.

Creo que el universo del Sound Healing y del audio aplicado al bienestar va a continuar creciendo muchísimo durante los próximos años. Cada vez existe más interés por la meditación, el breathwork, el sueño, la regulación del sistema nervioso, las experiencias inmersivas y las aplicaciones de bienestar.

Al mismo tiempo, creo que el desafío será conservar la dimensión humana dentro de ese crecimiento. Tenemos tecnologías extraordinarias y actualmente podemos generar sonidos prácticamente infinitos. Justamente por eso creo que el verdadero valor estará cada vez más en la intención, la sensibilidad, la escucha y el criterio con el que utilizamos esas herramientas.

Me interesa mucho ese lugar de encuentro: tradición e innovación, instrumentos ancestrales y tecnología contemporánea, naturaleza y producción digital.
Creo que hay allí un territorio enorme todavía por explorar.


 

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