Community Builders / Constructores de Comunidades
Actions That Matter / Acciones Que Importan
Leaders forging paths and unity / Líderes trazando caminos y unión
Cosmotone Collective
CONNECT | CONECTA: INSTAGRAM | EMAIL: COSMOTONE.COLLECTIVE@GMAIL.COM
(EN)
About Cosmotone Collective
Building bridges between artists, cultures, and creative communities.
Cosmotone Collective is an independent, community-driven initiative that brings artists together through music and creative expression, connecting people across cultures, backgrounds, and geographical boundaries.
Created around the belief that artistic innovation thrives through collaboration, CC aims to build a space, both physical and virtual, where artists can share their work, exchange ideas, and create meaningful connections. Rooted in a global and multicultural perspective, they celebrate the diversity of sounds, experiences, and influences that shape artistic expression, recognizing the potential for creativity when different worlds meet.
Through artist features, community-building, and occasional events, they seek to increase visibility for independent artists while fostering relationships and opportunities that extend beyond the music itself.
Mission
To cultivate a global, multicultural creative community rooted in collaboration, mutual support, and collective growth.
"Rather than viewing other artists as competitors, we see them as potential collaborators, allies, and sources of inspiration."
3 Questions:
1. What does "collaboration over competition" look like in practice for Cosmotone Collective?
For us, collaboration over competition means shifting the mindset from seeing other artists as competitors to recognizing them as potential collaborators, allies, and sources of inspiration. Someone else's growth doesn't diminish our own; in fact, sharing opportunities, knowledge, and visibility can create possibilities that wouldn't exist otherwise.
In practice, this starts with simple things: promoting one another's work, connecting artists who might create something together, sharing opportunities, and helping people access spaces or networks they might not otherwise reach. It also means bringing people together across different musical scenes, disciplines, and cultural backgrounds, allowing ideas and influences to travel beyond the environments in which they originated.
We believe geographical and cultural differences can be sources of creative possibility rather than barriers to connection. An encounter between artists with different experiences can challenge assumptions, open up new perspectives, and inspire work that neither might have developed independently.
This doesn't mean everyone has to work together or share the same artistic vision. Quite the opposite: we value individuality and the diversity of perspectives within a community. The goal is to create an environment where people can pursue their own paths while remaining open to what becomes possible when those paths intersect.
Ultimately, collaboration over competition is about recognizing that we don't need to grow at one another's expense. We can build something more meaningful when we help each other move forward.
2. What does "support network" mean beyond promotion?
Promotion is an important starting point, but for us, a support network means building relationships that continue long after a post goes live. Visibility matters, especially for independent artists, but so does having people you can turn to for advice, collaboration, resources, introductions, or simply an exchange of experiences with others navigating similar challenges.
We want Cosmotone to help create those connections, not only within existing artistic circles but also between people who might otherwise never cross paths. This could mean introducing two artists from different countries or cultural backgrounds who could work well together, sharing an opportunity with someone who might be a good fit, attending a fellow member's event, or helping someone find their way into an unfamiliar creative scene.
For us, a global community is not simply a collection of people from different places. It's a network in which those differences can lead to genuine exchange, mutual learning, and shared opportunities. We want to create room for people to discover perspectives beyond their own, while recognizing that everyone has something to contribute.
We also understand that community isn't built overnight, and it can't be sustained by a single platform or person. It requires participation, reciprocity, and a willingness to show up for others. Our role is to help create the conditions for those relationships to develop, but the real value emerges when members begin supporting one another organically, even outside of Cosmotone's direct initiatives.
Ultimately, we want people to feel that they're not navigating their creative journeys alone, and that being part of a community can connect them to people, ideas, and opportunities far beyond their immediate surroundings.
3. If someone's discovering Cosmotone Collective for the first time, what's the one thing you'd most want them to remember?
That Cosmotone is more than a platform to showcase your work — it's an invitation to connect, exchange, and be part of something that grows through the participation of its members.
We're interested not only in the art people create, but also in the stories, cultures, experiences, and encounters behind it. We believe music can bring people together across borders, creating a common ground without erasing the differences that make each person and artistic expression unique.
You don't have to be an established artist, come from a particular scene, or have everything figured out to belong here. What matters is an openness to exchange, a genuine interest in other people's work, and a willingness to contribute to a community where people help each other move forward.
We want Cosmotone to be a space where an artist can discover a new sound, find an unexpected collaborator, connect with a different cultural perspective, or simply feel part of a wider creative community.
You don't have to choose between pursuing your own artistic vision and supporting someone else's. Those things can reinforce one another, and the connections we build can take us places we wouldn't reach alone.
At its heart, Cosmotone Collective is about bringing different worlds together through music — and discovering what we can create when we grow together.
Get Involved
Cosmotone Collective is open to artists and creatives from any background, discipline, or part of the world. There is no membership fee — just genuine engagement and a willingness to contribute.
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Get featured. Send a short paragraph introducing your art or project, plus photos, videos, or other visuals, to cosmotone.collective@gmail.com.
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Share the love. Follow, engage, and share the work of artists whose creativity resonates with you.
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Connect across borders. Get to know fellow members, exchange ideas, and explore collaborations.
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Share opportunities and resources. Events, open calls, contacts, or advice from your own experience.
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Participate and create. Join events and initiatives, propose ideas, and help build spaces online and offline.
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Bring others in. Know an artist who deserves more visibility? Introduce them.
"Support doesn't have to be a grand gesture; sometimes, sharing someone's work, making an introduction, or showing up is already meaningful."
For artist submissions, collaborations, event proposals, or general inquiries — wherever you're based and whatever your artistic background, they'd love to hear from you.
(ES)
Sobre Cosmotone Collective
Cosmotone Collective es una iniciativa independiente e impulsada por la comunidad que une a artistas a través de la música y la expresión creativa, conectando a personas de distintas culturas, orígenes y fronteras geográficas.
Creado bajo la convicción de que la innovación artística florece a través de la colaboración, CC busca construir un espacio, tanto físico como virtual, donde los artistas puedan compartir su trabajo, intercambiar ideas y crear conexiones significativas. Con raíces en una perspectiva global y multicultural, celebran la diversidad de sonidos, experiencias e influencias que dan forma a la expresión artística, reconociendo el potencial creativo que surge cuando distintos mundos se encuentran.
A través de perfiles de artistas, iniciativas de comunidad y eventos ocasionales, buscan aumentar la visibilidad de artistas independientes, fomentando relaciones y oportunidades que van más allá de la música.
Misión
Cultivar una comunidad creativa global y multicultural basada en la colaboración, el apoyo mutuo y el crecimiento colectivo.
"En lugar de ver a otros artistas como competidores, los vemos como posibles colaboradores, aliados y fuentes de inspiración."
3 Preguntas:
1. ¿Cómo se ve en la práctica "colaboración por encima de competencia" para Cosmotone Collective?
Para nosotros, colaboración por encima de competencia significa cambiar la mentalidad: dejar de ver a otros artistas como competidores y reconocerlos como posibles colaboradores, aliados y fuentes de inspiración. El crecimiento de alguien más no disminuye el nuestro; de hecho, compartir oportunidades, conocimientos y visibilidad puede crear posibilidades que de otra forma no existirían.
En la práctica, esto empieza con cosas simples: promover el trabajo de los demás, conectar a artistas que podrían crear algo juntos, compartir oportunidades y ayudar a las personas a acceder a espacios o redes a los que quizás no llegarían por su cuenta. También significa reunir a personas de distintas escenas musicales, disciplinas y contextos culturales, permitiendo que las ideas e influencias viajen más allá de los entornos donde nacieron.
Creemos que las diferencias geográficas y culturales pueden ser fuentes de posibilidad creativa en lugar de barreras para conectar. Un encuentro entre artistas con experiencias distintas puede cuestionar supuestos, abrir nuevas perspectivas e inspirar obras que ninguno habría desarrollado por separado.
Esto no significa que todos tengan que trabajar juntos o compartir la misma visión artística. Todo lo contrario: valoramos la individualidad y la diversidad de perspectivas dentro de una comunidad. El objetivo es crear un entorno donde cada persona pueda seguir su propio camino sin cerrarse a lo que puede surgir cuando esos caminos se cruzan.
En definitiva, colaboración por encima de competencia es reconocer que no necesitamos crecer a costa de los demás. Podemos construir algo más significativo cuando nos ayudamos a avanzar.
2. ¿Qué significa "red de apoyo" más allá de la promoción?
La promoción es un punto de partida importante, pero para nosotros una red de apoyo significa construir relaciones que continúan mucho después de que se publica un post. La visibilidad importa, especialmente para artistas independientes, pero también importa tener personas a quienes acudir para pedir consejo, colaborar, encontrar recursos, conseguir presentaciones o simplemente compartir experiencias con otros que enfrentan retos similares.
Queremos que Cosmotone ayude a crear esas conexiones, no solo dentro de los círculos artísticos existentes, sino también entre personas que de otro modo nunca se cruzarían. Eso puede significar presentar a dos artistas de distintos países o contextos culturales que podrían trabajar bien juntos, compartir una oportunidad con alguien que encaje, asistir al evento de otro miembro o ayudar a alguien a abrirse camino en una escena creativa desconocida.
Para nosotros, una comunidad global no es simplemente un grupo de personas de distintos lugares. Es una red en la que esas diferencias pueden dar lugar a un intercambio genuino, aprendizaje mutuo y oportunidades compartidas. Queremos abrir espacio para que las personas descubran perspectivas más allá de la suya, reconociendo que todos tienen algo que aportar.
También entendemos que una comunidad no se construye de la noche a la mañana, ni puede sostenerse con una sola plataforma o persona. Requiere participación, reciprocidad y disposición para estar presente para los demás. Nuestro rol es ayudar a crear las condiciones para que esas relaciones crezcan, pero el verdadero valor surge cuando los miembros comienzan a apoyarse entre sí de forma orgánica, incluso fuera de las iniciativas directas de Cosmotone.
En definitiva, queremos que las personas sientan que no recorren su camino creativo solas, y que ser parte de una comunidad puede conectarlas con personas, ideas y oportunidades mucho más allá de su entorno inmediato.
3. Si alguien descubre Cosmotone Collective por primera vez, ¿qué es lo que más les gustaría que recordara de la comunidad?
Que Cosmotone es más que una plataforma para mostrar tu trabajo: es una invitación a conectar, intercambiar y ser parte de algo que crece gracias a la participación de sus miembros.
Nos interesa no solo el arte que crean las personas, sino también las historias, culturas, experiencias y encuentros que hay detrás. Creemos que la música puede unir a las personas más allá de las fronteras, creando un terreno común sin borrar las diferencias que hacen única a cada persona y a cada expresión artística.
No tienes que ser un artista consolidado, venir de una escena en particular ni tenerlo todo resuelto para pertenecer aquí. Lo que importa es la apertura al intercambio, un interés genuino en el trabajo de los demás y la disposición de aportar a una comunidad donde las personas se ayudan a avanzar.
Queremos que Cosmotone sea un espacio donde un artista pueda descubrir un nuevo sonido, encontrar un colaborador inesperado, conectar con otra perspectiva cultural o simplemente sentirse parte de una comunidad creativa más amplia.
No tienes que elegir entre seguir tu propia visión artística y apoyar la de alguien más. Ambas cosas pueden reforzarse mutuamente, y las conexiones que construimos pueden llevarnos a lugares a los que no llegaríamos solos.
En esencia, Cosmotone Collective se trata de unir mundos distintos a través de la música y descubrir lo que podemos crear cuando crecemos juntos.
Cómo Participar
Cosmotone Collective está abierto a artistas y creativos de cualquier origen, disciplina o parte del mundo. No hay cuota de membresía, solo se pide participación genuina y disposición para aportar.
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Sé parte de un perfil. Envía un párrafo breve presentando tu arte o proyecto, junto con fotos, videos u otro material visual, a cosmotone.collective@gmail.com.
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Comparte el amor. Sigue, interactúa y comparte el trabajo de artistas cuya creatividad conecte contigo.
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Conecta más allá de las fronteras. Conoce a otros miembros, intercambia ideas y explora colaboraciones.
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Comparte oportunidades y recursos. Eventos, convocatorias, contactos o consejos desde tu propia experiencia.
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Participa y crea. Únete a eventos e iniciativas, propone ideas y ayuda a construir espacios en línea y presenciales.
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Trae a otros. ¿Conoces a un artista que merece más visibilidad? Preséntalo.
"El apoyo no tiene que ser un gran gesto; a veces, compartir el trabajo de alguien, hacer una presentación o simplemente estar presente ya es significativo."
Para envíos de artistas, colaboraciones, propuestas de eventos o consultas generales, escríbeles. Estés donde estés y sea cual sea tu trayectoria artística, les encantaría saber de ti.
Mamas in Music
(EN)
About Mamas in Music
Mamas in Music (MiM) is the first global nonprofit dedicated to supporting mothers across the music industry. Founded in 2019 by Tiff Randol and Mary Leay, MiM is building a more equitable and sustainable music ecosystem by connecting mothers with community, career resources, education, visibility, and meaningful industry opportunities. The organization is virtual-first and globally connected, with locally rooted chapters in Africa, Europe, and The United States serving those working throughout the music industry.
Mission
Our mission is to empower, connect, and advocate for mothers in the music industry ayudándolas a acceder a la comunidad, los recursos, las oportunidades y el apoyo que necesitan para construir carreras sostenibles mientras crean estilos de vida duraderos y viables tanto dentro como fuera del hogar.
3 Questions:
1. What inspired the creation of Mamas in Music, and what does the organization’s mission look like in action day-to-day?
Mamas in Music grew from a clear and deeply felt need: mothers working in music were navigating an already demanding industry while also facing isolation, caregiving pressures, bias, and a lack of meaningful support. Co-founders, Tiff Randol and Mary Leay, began by listening to other mothers. They held hundreds of conversations and listening sessions with mothers to understand what they were experiencing and what they needed most. Today, our mission comes to life through connection and action. We create spaces where mothers can share experiences and build genuine relationships; offer workshops focused on music business, sync, wellness, and career development; facilitamos song camps, showcases, colaboraciones y oportunidades de producción; spotlight members’ work; and grow partnerships that create greater access and visibility. We advocate for a music industry in which caregiving is recognized and mothers in every role are seen, valued, and supported.
2. What does success look like for a mother navigating a music career—and how does Mamas in Music help make that more achievable?
It can look different for every person, but one thing is consistent in all stories: success should not require a mother to choose between a meaningful career and caring for their family. Mamas in Music helps make that success more achievable by reducing isolation and expanding access. Through our various programs, such as: peer community, educational programming, professional resources, creative collaborations, industry partnerships, member spotlights, and career opportunities, we help mothers build relationships and momentum. Just as importantly, we work to shift the wider culture so that success is not only about how well an individual mother adapts to the industry, but also about how the industry evolves to recognize and support them.
3. What would you want other mothers in the industry—especially those who feel isolated or unsure where to turn—to know about Mamas in Music?
We want them to know: you are not alone, and you do not have to navigate this industry alone. There is a global community of mothers who understand the complexity of balancing creativity, ambition, work, identity, and caregiving. Wherever you are in your career—or your motherhood journey—you belong here. You do not need to have everything figured out before reaching out. Mamas in Music is a place to find connection, discover opportunities, and be reminded that motherhood does not diminish your talent, value, or professional potential.
How to Support / Get Involved
Join the community as a free or paid member. Donate to help sustain programming, operations, advocacy, and future caregiver-support initiatives. Partner or sponsor a workshop, event, creative program, chapter, or member opportunity. Hire, book, commission, recommend, and credit mothers working throughout the music industry. Offer professional expertise or resources that could benefit the community. Attend or share our events and programming. Follow and amplify our work on social media. Advocate for caregivers by supporting flexible schedules, family-friendly events, appropriate accommodations, and equitable professional opportunities.
(ES)
Acerca de Mamas in Music
Mamas in Music (MiM) es la primera organización sin fines de lucro global dedicada a apoyar a las madres en la industria de la música. Fundada in 2019 por Tiff Randol y Mary Leay, MiM está construyendo un ecosistema musical más equitativo y sostenible, conectando a las madres con comunidad, recursos profesionales, educación, visibilidad y oportunidades significativas dentro de la industria. La organización es virtual por naturaleza y está conectada globalmente, con capítulos arraigados localmente en África, Europa y Estados Unidos, al servicio de quienes trabajan en toda la industria musical.
Misión
Nuestra misión es empoderar, conectar y abogar por las madres en la industria de la música, ayudándolas a acceder a la comunidad, los recursos, las oportunidades y el apoyo que necesitan para construir carreras sostenibles mientras crean estilos de vida duraderos y viables tanto dentro como fuera del hogar.
3 Preguntas:
1) ¿Qué inspiró la creación de Mamas in Music, y cómo se ve la misión de la organización en la práctica diaria?
Mamas in Music surgió de una necesidad clara y profundamente sentida: las madres que trabajaban en la música estaban navegando una industria ya de por sí exigente, mientras enfrentaban aislamiento, presiones de cuidado, sesgos y falta de apoyo significativo. Las cofundadoras, Tiff Randol y Mary Leay, comenzaron escuchando a otras madres. Sostuvieron cientos de conversaciones y sesiones de escucha con madres para entender qué estaban viviendo y qué era lo que más necesitaban. Hoy, nuestra misión cobra vida a través de la conexión y la acción. Creamos espacios donde las madres pueden compartir experiencias y construir relaciones genuinas; ofrecemos talleres enfocados en el negocio de la música, sincronización musical (sync), bienestar y desarrollo profesional; facilitamos song camps, showcases, colaboraciones y oportunidades de producción; destacamos el trabajo de nuestras miembros; y hacemos crecer alianzas que generan mayor acceso y visibilidad. Abogamos por una industria musical en la que el cuidado sea reconocido y en la que las madres, en cada rol, sean vistas, valoradas y apoyadas.
2) ¿Cómo se ve el éxito para una madre que construye una carrera en la música, y cómo ayuda Mamas in Music a que eso sea más alcanzable?
Puede verse diferente para cada persona, pero hay algo constante en todas las historias: el éxito no debería exigirle a una madre elegir entre una carrera significativa y el cuidado de su familia. Mamas in Music ayuda a que ese éxito sea más alcanzable reduciendo el aislamiento y ampliando el acceso. A través de nuestros diversos programas —como comunidad entre pares, programación educativa, recursos profesionales, colaboraciones creativas, alianzas con la industria, reconocimientos a miembros y oportunidades laborales— ayudamos a las madres a construir relaciones e impulso. Y, tan importante como eso, trabajamos para transformar la cultura general, de modo que el éxito no dependa únicamente de qué tan bien se adapta una madre a la industria, sino también de cómo la industria evoluciona para reconocerlas y apoyarlas.
3) ¿Qué les gustaría decirles a otras madres en la industria —especialmente a las que se sienten aisladas o no saben a dónde acudir— sobre Mamas in Music?
Queremos que sepan: no están solas, y no tienen que navegar esta industria solas. Existe una comunidad global de madres que comprende la complejidad de equilibrar la creatividad, la ambición, el trabajo, la identidad y el cuidado. Sin importar en qué punto de su carrera —o de su maternidad— se encuentren, aquí pertenecen. No necesitan tener todo resuelto antes de acercarse. Mamas in Music es un lugar para encontrar conexión, descubrir oportunidades y recordar que la maternidad no disminuye su talento, su valor ni su potencial profesional.
Cómo Apoyar:
Únete a la comunidad como miembro gratuito o de pago. Dona para ayudar a sostener la programación, las operaciones, la incidencia y futuras iniciativas de apoyo a cuidadoras. Sé socio o patrocinador de un taller, evento, programa creativo, capítulo u oportunidad para una miembro. Contrata, reserva, encarga trabajos, recomienda y da crédito a las madres que trabajan en toda la industria musical. Ofrece experiencia profesional o recursos que puedan beneficiar a la comunidad. Asiste o comparte nuestros eventos y programación. Sigue y amplifica nuestro trabajo en redes sociales. Aboga por las cuidadoras apoyando horarios flexibles, eventos amigables con las familias, adaptaciones apropiadas y oportunidades profesionales equitativas.
Amplify Her
(EN)
About Amplify Her
Amplify Her is a community and platform created to connect, support and create opportunities for women across the music industry, from artists and creatives to industry professionals and music fans. Founded by independent artist Andrea Dee, Amplify Her grew from a personal need for genuine community. After more than 20 years in the music industry, Andrea wanted to create the kind of space she had often searched for herself: somewhere people could build meaningful relationships, share experiences openly, learn from one another and feel genuinely heard, seen and supported. Through live events, networking, education, songwriting camps and other opportunities, Amplify Her brings people together around a shared love of music while helping women build stronger careers and connections.
Mission
Our mission is to create a music industry where women feel empowered to take up space, build meaningful careers and support one another along the way. Amplify Her exists to connect creatives, professionals and music fans through real experiences, opportunities and education. We want to build a community where people don’t just exchange contacts — they form genuine relationships, collaborate, learn, grow and open doors for one another. Ultimately, we want everyone who comes into an Amplify Her space to leave feeling that everything is possible.
3 Questions:
1. What inspired you to create Amplify Her Live, and what gap or need did you feel you were responding to?
I created Amplify Her because it was something I personally needed. Throughout my career as an independent artist, I often wished I had a space where I could talk honestly about my music career, build genuine relationships within the industry and feel less alone navigating it all. I had also experienced situations where I didn’t feel properly valued, heard or seen, particularly in male-dominated environments. I knew I couldn’t be the only woman experiencing that. So rather than continuing to look for that community, I decided to build it. Amplify Her started from a desire to create a space where women could connect without competition, learn from each other’s lived experiences and create real opportunities for one another. It has grown into something much bigger than I originally imagined, but that sense of genuine connection is still at the heart of everything we do.
2. What does community mean to you, and what do you hope women and people who participate in Amplify Her Live feel when they are part of it?
For me, community means belonging. It’s knowing there are people around you who understand what you’re trying to do, who genuinely want to see you succeed and who are willing to share their knowledge, connections and experiences with you. The music industry can feel isolating, and the more successful you become the more lonely it becomes if you don’t have a strong foundation of people around you. Amplify Her is a place where you can go and share you highs and lows, we don’t really care about how successful you are we care about you as a human being. When someone walks into an Amplify Her event, I want them to feel welcome. I want them to feel comfortable starting conversations, asking questions, sharing ideas and being themselves. Most importantly, I want people to leave feeling inspired, supported and more confident about what is possible for them. They might leave with a new collaborator, a new friend, an industry connection, an opportunity or simply the feeling that they are not doing this alone. If people leave thinking, “Everything is possible,” then we’ve done what we came to do.
3. What is the change you want Amplify Her Live to create — not just in the music industry, but in the lives and careers of the people you bring together?
I want Amplify Her to help create an industry where women aren’t constantly fighting for space, they’re helping to shape and lead the space. There are so many incredibly talented women across music who have the skills, ideas and experience to achieve extraordinary things. Sometimes what is missing isn’t ability; it’s access, confidence, opportunity or the right people around them. I want Amplify Her to help change that. That means creating opportunities for artists to perform and be discovered, helping people build genuine industry relationships, sharing knowledge that can move careers forward and connecting people who might go on to create something incredible together. But the impact I want goes beyond individual careers. I want someone to be able to look back years from now and say, “I met that person through Amplify Her,” “I got that opportunity because of Amplify Her,” or “Being part of that community gave me the confidence to keep going.” My bigger vision is for Amplify Her to become an international movement connecting women across the entire music ecosystem, creatives, professionals and fans and creating a ripple effect of women opening doors for other women. If we can help people build careers they love, feel less alone while doing it and create opportunities that might otherwise never have existed, that’s real change.
How to Support / Get Involved
There are lots of ways to become part of Amplify Her. You can attend our live events, become a member, join the community, collaborate with us, perform at an event, share your expertise, volunteer, partner with us or simply help spread the word. We’re always interested in connecting with artists, creatives, music industry professionals, venues, organizations, brands and music fans who believe in what we’re building. Amplify Her grows through people, whether you’re looking for community, want to contribute your skills or would like to help us create more opportunities for women in music, we’d love to connect. - Andrea Dee | Amplify Her Live
(ES)
Sobre Amplify Her
Amplify Her es una comunidad y plataforma creada para conectar, apoyar y crear oportunidades para mujeres en toda la industria de la música, desde artistas y creativas hasta profesionales de la industria y amantes de la música. Fundada por la artista independiente Andrea Dee, Amplify Her nació de una necesidad personal de contar con una comunidad genuina. Después de más de 20 años en la industria musical, Andrea quiso crear el tipo de espacio que ella misma había buscado tantas veces: un lugar donde las personas pudieran construir relaciones significativas, compartir experiencias abiertamente, aprender unas de otras y sentirse realmente escuchadas, vistas y apoyadas. A través de eventos en vivo, networking, educación, campamentos de composición y otras oportunidades, Amplify Her reúne a personas en torno a un amor compartido por la música, al mismo tiempo que ayuda a las mujeres a construir carreras y conexiones más sólidas.
Misión
Nuestra misión es crear una industria musical en la que las mujeres se sientan empoderadas para ocupar su espacio, construir carreras significativas y apoyarse mutuamente a lo largo del camino. Amplify Her existe para conectar a creativas, profesionales y amantes de la música a través de experiencias reales, oportunidades y educación. Queremos construir una comunidad donde las personas no solo intercambien contactos, sino que formen relaciones genuinas, colaboren, aprendan, crezcan y se abran puertas unas a otras. En última instancia, queremos que todas las personas que entren en un espacio de Amplify Her salgan de allí sintiendo que todo es posible.
3 Preguntas
1. ¿Qué te inspiró a crear Amplify Her Live y qué vacío o necesidad sentías que estabas intentando responder?
Creé Amplify Her porque era algo que yo misma necesitaba. A lo largo de mi carrera como artista independiente, muchas veces deseé tener un espacio donde pudiera hablar honestamente sobre mi carrera musical, construir relaciones genuinas dentro de la industria y sentirme menos sola mientras navegaba por todo esto. También viví situaciones en las que no sentía que se valorara, escuchara o reconociera realmente mi trabajo, especialmente en entornos dominados por hombres. Sabía que no podía ser la única mujer viviendo algo así. Así que, en lugar de seguir buscando esa comunidad, decidí crearla. Amplify Her nació del deseo de crear un espacio donde las mujeres pudieran conectarse sin competencia, aprender de las experiencias de vida de las demás y crear oportunidades reales unas para otras. Ha crecido hasta convertirse en algo mucho más grande de lo que originalmente imaginé, pero ese sentido de conexión genuina sigue siendo el corazón de todo lo que hacemos.
2. ¿Qué significa para ti la comunidad y qué esperas que sientan las mujeres y las personas que participan en Amplify Her Live cuando forman parte de ella?
Para mí, comunidad significa pertenencia. Significa saber que hay personas a tu alrededor que entienden lo que estás intentando hacer, que realmente quieren verte triunfar y que están dispuestas a compartir contigo sus conocimientos, conexiones y experiencias. La industria musical puede ser muy solitaria, y cuanto más éxito alcanzas, más puede aumentar esa sensación de soledad si no tienes una base sólida de personas a tu alrededor. Amplify Her es un lugar al que puedes acudir y compartir tus momentos altos y bajos. Realmente no nos importa cuán exitosa seas; nos importas como ser humano. Cuando alguien entra a un evento de Amplify Her, quiero que se sienta bienvenida. Quiero que se sienta cómoda iniciando conversaciones, haciendo preguntas, sharing ideas y siendo ella misma. Lo más importante es que quiero que las personas se vayan sintiéndose inspiradas, apoyadas y con más confianza en lo que es posible para ellas. Tal vez se vayan con una nueva persona con quien colaborar, una nueva amistad, un contacto dentro de la industria, una oportunidad o simplemente con la sensación de que no están haciendo esto solas. Si las personas se van pensando: “Todo es posible”, entonces habremos logrado aquello para lo que vinimos.
3. ¿Qué cambio quieres que Amplify Her Live genere —no solo en la industria musical, sino también en las vidas y carreras de las personas que reúnes?
Quiero que Amplify Her contribuya a crear una industria en la que las mujeres no estén constantemente luchando por conseguir un espacio, sino que estén ayudando a dar forma a ese espacio y liderarlo. Hay muchísimas mujeres increíblemente talentosas en la música que tienen las habilidades, las ideas y la experiencia necesarias para lograr cosas extraordinarias. A veces, lo que falta no es capacidad; es acceso, confianza, oportunidades o tener a las personas adecuadas a su alrededor. Quiero que Amplify Her ayude a cambiar eso. Eso significa crear oportunidades para que las artistas actúen y sean descubiertas, ayudar a las personas a construir relaciones genuinas dentro de la industria, compartir conocimientos que puedan impulsar sus carreras y conectar a personas que podrían llegar a crear algo increíble juntas. Pero el impacto que quiero generar va mucho más allá de las carreras individuales. Quiero que alguien pueda mirar hacia atrás dentro de muchos años y decir: “Conocí a esa persona a través de Amplify Her.” “Conseguí esa oportunidad gracias a Amplify Her.” O: “Formar parte de esa comunidad me dio la confianza para seguir adelante.” Mi visión más grande es que Amplify Her se convierta en un movimiento internacional que conecte a mujeres de todo el ecosistema musical —creativas, profesionales y fans— y que genere un efecto dominó de mujeres abriendo puertas para otras mujeres. Si podemos ayudar a las personas a construir carreras que amen, a sentirse menos solas mientras lo hace y a crear oportunidades que de otro modo quizás nunca habrían existido, eso es un cambio real. Cómo apoyar / Cómo participar: Hay muchas maneras de formar parte de Amplify Her. Puedes asistir a nuestros eventos en vivo, convertirte en miembro, unirte a la comunidad, colaborar con nosotros, actuar en un evento, compartir tu experiencia y conocimientos, hacer voluntariado, asociarte con nosotros o simplemente ayudarnos a difundir el mensaje. Siempre nos interesa conectar con artistas, creativas, profesionales de la industria musical, espacios y lugares de eventos, organizaciones, marcas y amantes de la música que crean en lo que estamos construyendo. Amplify Her crece a través de las personas. Ya sea que estés buscando una comunidad, quieras aportar tus habilidades o te gustaría ayudarnos a crear má$ opportunities para las mujeres en la música, nos encantaría conectar contigo. — Andrea Dee | Amplify Her